《傳承者》是由北京衛視製播的文化娛樂性節目，由節目單位邀請代表不同文化的團隊，在節目上進行演出，再由評審團與青年團進行辯論，最後優勝者將有機會到聯合國進行演出，並申請世界非物質文化遺產。
有別於第一次單獨演出的形式，第二次的錄影，我們將與自苗族的吉師傅「上刀山下火海」合作，與來自新疆的空中走索同台較技。這其中不僅涉及到兩個陌生的團隊，該如何在短短的3~4天內磨合彼此的演出；更需要思考該如何梳理兩者的文化，將其串聯在同一脈絡底下，其中種種困難之處，絕對不亞於一場展覽的策劃。
彩排過程中，可以看到來自各地的街頭藝人、演藝團體，例如只在《鵝幻彙編》中看過的「瓶底游魚」、江南水鄉的「高竿傳技」與來自新疆維族的「達瓦茲」；以中國傳統樂器演繹搖滾的聞風民樂團、來自蒙古的草原之聲馬頭琴與，最令人印象深刻的，莫過於內蒙古的旗人小娃與侗族的奇妙組合。在錄影結束後，素昧平生的兩組團隊，用一個簡單的水瓶，傳遞起不同文化的交流之聲。
在旁觀察導演及製作團隊的工作時，不難感受到製作這樣類型的節目，難以掌握的因素之多。除了來自各地團隊彼此間的文化差異外，語言的隔閡在這次的演出中，也成為導演組最頭痛的問題之一；各地的方言、口音甚至用字習慣，在這樣有大量互動、申論性質的節目中，不僅考驗了主持人、評審的反應速度，也對製作單位造成極大的心理壓力。其次，識字率及教育程度，也造成劇組在跟表演團隊溝通時，時常出現誤會或詞不達意的情況；更有甚者，由於對於事物的認知體認不同，一度出現表演者試圖罷錄的情形。(不過據說有可能是爭取籌碼的一種方式……)
其次，對於舞台上如何呈現最好的畫面，也是需要與節目製作方反覆協調，盡可能滿足雙方對於視覺上的需求。以火舞表演而言，過度的燈光效果會分散視覺的焦點，過於鮮豔的投影則會影響拍攝的協調度，嚴重甚至會破壞整體畫面的美感。而這一切的一切，都必須在短短的3~5個小時內，以繪圖、口述等各種方式，只求能在最後播出時有最好的效果。
「街頭藝人文化，如何成為非物質文化遺產？」這是自夥伴上次錄影後，始終縈繞在心頭的疑惑。固然我們的表演引起評審、青年團及觀眾的如雷喝采，但當提及街頭藝人文化的「縱深」時，瀰漫在現場的是質疑與滿滿的困惑。
「相較於傳承者而言，我覺得你們更像開創者。」這是評審們在前一次錄影中，給予我們的過高評價。相較於世界上眾多街頭藝人前輩而言，我們絕對無法負擔起這樣的稱讚，但作為表演者的我們，卻不能允許自己對於夢想的無力回應。
在這次的演出中，我們沒有太多的機會申論街頭藝人文化的特殊性，但經過這段時間的反芻與沉澱，我們想在這裡回應評審：「文化的縱深，不取決於存在時間的長短，而在於不斷的傳承與創新。每個時代的街頭藝人，都有他獨特的身影，受到了政治、社會甚至經濟型態的影響，凝聚成獨一無二的樣貌。例如春秋戰國時，由於各國互相攻伐，因此民間風氣尚武，此時的街頭藝人便多以『氣力』、『勇武』名傳於世；秦漢時期大一統的局面，不僅促進民間交流，東西文化的接軌，也使得這個時期街頭藝人發展進入高峰；南北朝的局勢動盪，宗教信仰盛行，也因此幻術大行其道，成為最受歡迎的表演項目…」
「我們認為，街頭藝人不僅是文化的傳承，更是時代的縮影。『昨日的創新，鑄就今日的傳統；今日的創新，即是明日的傳統！』我們期許自己不僅是今日的開創者，也是明日的傳承者！」
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